Reissue of the book that was a great success in the national underground scene. After being out of print for four years, the book was revised, with the addition of new material and an exclusive interview with the author.
The book compiles excerpts from entries on Nene Altro´s blog, poems written on paper napkins in bars, leftovers from his band Dance of Days' lyrics and more. At the time when these texts were written, Nene had a serious problem with alcohol and drugs, which he fortunately survived.
The first edition of the book sold out in less than 6 months and immortalized this mythical figure in the Brazilian alternative culture. Nene Altro arouses a wide variety of feelings in people, both for his artistic talent (which remains marginalized) and for his intense and abusive lifestyle. He got what thousands are trying to get and very few can: by himself, he imprinted his name in the history of Brazilian rock, and particularly, in punk rock and the alternative culture.

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O primeiro lançamento internacional da Edições Ideal é “Não Devemos Nada A Você – Punk Planet: Coletânea de Entrevistas”. O livro saiu originalmente em 2001, via Akashic Books, sendo reeditado em 2007 com material bônus. A antologia reúne 30 entrevistas publicadas na revista americana Punk Planet entre 1997 e 2007 com nomes seminais que ajudaram a mudar a história da música independente. Entre eles, Ian MacKaye (Fugazi, Dischord), Jello Biafra (Dead Kennedys), Thurston Moore (Sonic Youth) e Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre). De Hüsker Dü, Jawbreaker e Sleater-Kinney a The Gossip, Los Crudos e Shelter, fica clara a diversidade que cabe dentro do punk. Há ainda os que se expressam por meio do Do It Yourself através de outras formas de artes – gráficas (Winston Smith, Art Chantry), visuais (Jem Cohen, Miranda July) – ou ativistas políticos, entre eles Fat Mike e seu Punkvoter. Destaque para uma conversa bombástica com os membros do Black Flag!

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Por mais de 30 anos eles produzem o metal mais pesado que se tem notícia, mas o Iron Maiden continua a se reinventar a cada passo, mantendo seu som urgente e emocionante como sempre foi ao longo de uma carreira surpreendente. Ao longo desses anos, vocalistas iam e vinham, mas a atitude do Maiden em relação ao gênero metal, seu respeito ardente por sua enorme base de fãs e uma mentalidade 'nonsense' de excursionar quase sem parar, fizeram-nos obter sua posição de prestígio no topo da elite do rock. "Trinta Anos da Besta: Biografia completa não autorizada do Iron Maiden" é o livro que os fãs do Maiden estavam esperando. Traçando a ascensão do grupo a partir de um começo humilde no East End de Londres, e através de inúmeras turnês mundiais, centenas de aparições em festivais e álbuns clássicos, a história atinge o seu estado atual de 'Godfathers of British Heavy Metal' - um elogio não muitas vezes oferecidas a bandas que permanecem na ativa e com vital relevância. Este trabalho, finalmente explora os filhos favoritos do metal: incluindo entrevistas em primeira mão com os membros passados e presentes do grupo, com equipe da banda, parceiros de turnê e todos os outros colaboradores possiveis. Os fãs poderão se deleitar com esta visão rara de seus heróis. Por ser não autorizado, o livro oferece algo que nenhum outro fez antes - uma chance de realmente entrar no mundo de Steve Harris e do exército Maiden através de um acesso sem precedentes, com revelações extras com um nivel de pesquista inédito. Up The Irons!

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"Enciclopédia Metallica" é o primeiro lançamento do estilo em português, uma enciclopédia de verbetes relacionados a uma das maiores bandas de rock/metal do mundo, o Metallica. Um A à Z sobre tudo que envolve a banda: músicas, discos, membros passados e presentes, influências, amigos e muito mais sobre as quase três décadas de carreira da banda de metal americana mais bem sucedida comercialmente. Das raízes thrash até o controverso "St. Anger", muitas informações e curiosidades sobre os mestres do rock pesado.

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Eles já foram considerados "a banda mais perigosa do mundo". Após a separação de sua formação clássica, Axl Rose mantém vivo o legado do Guns N' Roses excursionando pelo mundo após o lançamento do controverso álbum "Chinese Democracy".Neste livro você irá saber tudo sobre a história e a carreira do Guns N' Roses e seus integrantes. Com entrevistas exclusivas, histórias e casos sobre seus ex-membros, amigos e companheiros de trabalho, aqui está a verdade sobre esta que é uma das maiores bandas da terra. O jornalista inglês Paul Stenning desvenda os primeiros dias do grupo, os excessos, os traumas, os projetos recentes, e traça um perfil definitivo sobre 'a banda que o tempo esqueceu.

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A referência definitiva de uma das bandas mais populares do rock. Uma abordagem abrangente sobre mais de um quarto de século de Bon Jovi. Um A-a-Z histórico, incluindo gravações, os membros atuais e antigos, livros, DVDs, shows, músicas e profissionais que se envolveram com a banda. O livro inclui verbetes sobre o grupo, entrevistas exclusivas, e centenas de fotografias, tornando este o mais completo livro para os fãs do Bon Jovi lançado no Brasil..

O logotipo da capa nos remete logo a algo tipo Thin Lizzy, mas com um certo glamour modernoso. Ao colocar o disco pra rolar, percebemos que o som passeia por ai também. Riffs poderosos de guitarra com um jeitão hard rock dividem espaço com momentos mais dançantes e contemporâneos, além de alguns com vocais (sempre em inglês) mais melódicos - como no pré-refrão da primeira música do cd, "Me, Myself And I".
É bem provavel que o repertório apresentado aqui funcione ainda melhor ao vivo, de forma mais expontânea, e claro, com os amplificadores gritando, mas o álbum dá uma boa idéia de como isso deve ser.
"Camaro" é uma das mais bacanas do cd, pra quem procura algo mais roqueiro.
A Dizzy Queen tem todos os ingredientes pra ser hype na noite rocker, principalmente se embrenhar-se na cena do 'baixo augusta' aqui em SP. Vem pra cá, menina!

É quase "hors concours". Todo mundo elogia a qualidade do Phone Trio, conjunto carioca que vem apresentando, desde seu primeiro EP, um nivel de qualidade muito acima da média, tanto em composição quanto em execução. Por outro lado, o papo é o mesmo, "são gringos demais pro Brasil". Será? Acredito que sim, mas com toda a carga positiva que essa afirmação pode ter.
O Phone Trio eleva o nível mais uma vez neste novo disco, com 12 faixas que não fazem feio perto de grandes nomes da música jovem gringa, tipo All Time Low ou Plain White T's.
Inglês perfeito - algo ainda raro nas bandas brasileiras -, instrumental exemplar, vocais afinadissimos, tudo como manda o figurino, agradavel, de bom gosto e grande qualidade, incluindo as letras, por vezes divertidas, em outras instrospectivas, mas sempre bem escritas.
"Spring Break-Up" (título genial) é a última do disco, e é de longe a melhor, mas todo o álbum merece audição cuidadosa e contínua, é variado, tem pra todo mundo. Quer dizer, todo mundo que sabe apreciar música pop (punk) bem feita.
A banda está indo pros EUA para uma série de shows, e com esse repertório/material em mãos, capaz de arrumarem um bom contrato por lá. Ao menos mereciam, já que aqui o mercado... bom, vocês sabem... Go Phone Trio, Go!

Disco em formato de postal do multinstrumentista Lele Gins. Gravado no Rio de Janeiro por Gabriel Zander.

O terceiro albúm solo do rapper Deleve. Um disco "rômantico" onde o assunto durante quase todo disco é o oposto do que o deleve cantou em seus discos anteriores. Este disco foi lançado via Ideal Records encartado na Revista CemporcentoSKATE com apoio da Nike.

Um single com músicas inéditas do Phone Trio lançado aqui no Brasil e no Japão em formato virtual batendo record de Downloads em ambos paises.

Primeiro trabalho solo do incrível baixista do Noção De Nada. Nos últimos dois discos do NDN Malni havia composto 4 músicas em que ele também cantava, o public adorava e agora Malni presentiou os fans com um disco inteiro assinado por ele.

Os trabalhos de Gabriel Zander, o Bil, tem uma qualidade e um defeito, dependendo do ponto de vista. Todos eles se parecem, todos seguem mais ou menos a mesma linha, com poucas variações, é claro. Talvez isso se deva ao fato de todos (ou maioria) dos projetos/bandas terem sido gravados no mesmo estúdio, auto-produzidos, e claro, por terem o mesmo vocalista. Partindo desta idéia, é aceitavél que a banda tenha seu nome, já que Zander compreende-se também por uma marca, um rótulo que garante um grande disco para os fãs, ou mais um trabalho que não agrada, no caso dos que não apreciam a musicalidade deste carioca.
"Em Construção" é mais pop que o Deluxe Trio, mais variado que o Noção De Nada, e bem menos lo-fi que o Discoteque. Um álbum de apenas 6 faixas que apresenta várias faces, algumas delas bem criativas, muito por conta do Philippe Fargnoli (Reffer) que faz um belo trabalho em faixas como "Ar" e "Depois Da Enchente".
O álbum tem ar de 'trabalho definitivo' na carreira de Bil, que com toda uma escola passada de erros e acertos, dá um aperitivo aqui do que é seu master-piece pessoal.

Com um atraso de três anos, finalmente é lançado "Sou Feio Mas Ternho Banda", novo disco d'Os Pedrero. O álbum gravado e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Dead Fish etc etc) mostra uma banda mais selvagem do que nunca, e menos escrachada - mas não menos divertida e engraçada. Músicas como "Vamos Zoar Gatinha" e "Cana", entram no hall de 'hits' do conjunto facilmente, mas das 10 faixas nada é melhor e mais surreal do que a música "Adelino Nascimento", que na verdade é uma versão punk de "Meus Olhos Estão Chorando", clássico brega do cantor paraense que dá nome a canção. Neste inusitado (e genial) cover, quem participa nos vocais é Jimmy do Matanza, dando um brilho a mais nesta bela composição.
Há quem diga que a piada perdeu o fôlego, e que disco igual aos clássicos "Estilo Selvagem Rock N' Roll" e "Hard Rock Dream" não teremos mais. De qualquer forma, "Sou Feio..." fecha bem o trabalho da banda até agora, com pérolas e aquele espirito de porco de sempre.

Inovar é preciso, já dizia a máxima, e agora, mais do que nunca, com uma indústria fonográfica derrotada e um cenário musical nacional independente sem criatividade, infelizmente, em sua maioria.
Em tempos nebulosos como este, os cariocas do Cinedisco, em parceria com a Ideal Records, inovam e chegam com um produto de fazer brilhar os olhos.
O novo disco da banda, além da "convencional" parte musical da obra - a qual falaremos em breve, trás ainda uma embalagem em formato livreto, com artes do americano Andrew Zarou e uma explicação sobre o que é o circuit bending, ou seja, a modificação de instrumentos/eletrônicos os quais o Cinedisco faz uso em suas canções. Na edição de luxo do álbum, ainda é possível receber um brinde a mais, um pote de lego (!!) personalizado da banda. Utilidade zero, fetiche dez.
Um kit deste porte já valeria o destaque, mas o conjunto vai além, e com uma campanha de marketing pesada faz juz ao conteúdo musical do álbum.
Composições pop, de refrões radiofônicos, se misturam a linguagens rebuscadas criadas pelo supracitado circuit bending, theremins, sintetizadores, samplers, teclados e quetais. Atmosferas viajantes encontram músicas simples de harmonias recheadas e letras que caem fácil na boca da molecada.
As referências pop tão encontradas no disco anterior, aqui diminuiram, deixando o álbum com mais cara de obra coesa, com conceito, sem ser conceitual.
"Baile de Gramophone" é um produto de primeira, de fazer inveja pela criatividade e pelo cuidado com todos seus detalhes. Mesmo os que não gostam da banda irão respeitar o nível (altíssimo) que a arte destes cariocas chegou.

Após o full-lenght "Cada Um Em Dois", O Inimigo volta aqui neste compacto 7" com nova formação (mas ainda trazendo grandes nomes do cenário SxE nacional em sua composição) e uma sonoridade mais elaborada do que em outrora.
No disquinho são 4 faixas, sendo três novas músicas do grupo e um cover de "Jealous Again" do Black Flag com participação de Fernando Sanches (CPM22, ex-Hateen, ex-Dance Of Days etc etc) na guitarra solo.
Nas músicas próprias, O Inimigo apresenta agora uma roupagem mais anos 80, algo lembrando um Dag Nasty, mas sem soar cópia ou parecido demais com nada.
"Todos Contra Um" é artigo raro e de qualidade, principalmente por ter sido lançado em formato vinil, uma grata surpresa aos saudosistas.

O debut-album do Garage Fuzz foi (no mínimo!) marcante para a história da música underground brasileira. Com uma sonoridade hardcore bem diferente do que se fazia na época, o GF tomou de assalto toda uma cena e mostrou um disco de estréia perfeito. Com o clipe de "When All The Things...I Sell Again", a banda conseguiu grande notoriedade, mas o maior tesouro desse álbum não está apenas em um "hit-single". Músicas como "Lead A Pointless Life", "Its Funny", "Three", "Explain" e "Morgan, great friend" são simplesmente soberbas e merecem ser ouvidas com muito cuidado. "Relax In Your Favourite Chair", além de ser um dos melhores discos já lançados por uma banda nacional, é também, hoje em dia, uma raridade totalmente fora de catálogo.

Após o MCD de estréia e o full-lenght "Acelerador", o Deluxe Trio (antes só Deluxe), mudou de formação, saindo Rafael (Polara, Planet Hemp), entrando Ricardo Rito (Noção De Nada), e assim, com essa nova fase e face, o conjunto apresenta "Mais Pimenta, Menos Sal". Se por um lado o novo disco do Noção De Nada, "Sem Gelo", veio mais agressivo e diversificado do que nunca, o Deluxe continua trilhando seu caminho pela intruncada trilha aberta por nomes do post-hardcore/emo 90's, como por exemplo o Hot Water Music, talvez a maior referência para este Deluxe Trio 2006. Algumas faixas de "Mais Pimenta, Menos Sal", estão bem 'na cara', nervosas até, caso de "Cassino", a faixa título e "Cuspe", esta a melhor do CD, meio hardcore Black Flag; há também momentos de maior calmaria, como em "Todo O Resto Do Mundo" e "15 Quadras". Bil, vocal e guitarra da banda, apesar da popularidade incontestável do Noção De Nada, conseguiu elevar o Deluxe Trio ao status de banda, não apenas como um projeto, ou um depósito de b-sides do Noção, sendo assim, "Menos Pimenta..." vem coroar de vez esta maturidade do conjunto, mostrando seu trabalho mais coeso e poderoso.

Nem parece que este é o disco de estréia do Ponto Final, tanto por causa do profissionalismo e consistência das composições, como pelo fato da popularidade já alcançada pelo conjunto.
Nas 13 faixas de "Alimentando A Chama", o Ponto Final mescla bem seu lado pop com o hardcore de verdade, ou seja, tem canções mais pop, que vai agradar a molecada mais nova, como "Olhos No Espelho", e tem canções verdadeiramente hardcore, como "Então Veja" (um Dead Fish com um pandeirinho e piano espertos) e a faixa título, esta, a melhor do CD, cheia de sing-alongs e instrumental veloz.
O álbum conta ainda com algumas participações especiais, caso de Gonta (Overlife Inc.) em "Viver", Léo Bulldog (Street Bulldogs) em "Alimentando A Chama" e "Vinas (Unfaced e Deeper Than That) em "Imagens", canção que lembra bastante o grande Death By Stereo.
O trocadilho já vem pronto e é óbvio, sim, o Ponto Final alimenta a chama hardcore com este seu debut, mas não cai na obviedade em seu som, fazendo deste um criativo, poderoso e bem produzido álbum.

Após um periodo fora de atividade, a banda Shame volta com tudo, e lança novo álbum pela novata Ideal Records. "Memórias Deconhecidas" é composto de 11 faixas, sendo a primeira uma introdução. Em comparação ao primeiro álbum dos rapazes, "Amargas Lembranças" (lançado em 2001 pelo extinto selo Terceiro Mundo) nota-se uma grande evolução, principalmente no instrumental que ganhou mais peso. Porém as belas melodias ainda permaneceram, acompanhadas de berros já caracteristicos da banda, porém agora em maior dose. "Lágrimas Hipócritas" foi o primeiro single do disco, é também é um dos destaques do álbum. Essa música tem a participação especial de Rodrigo Lima (Dead Fish). Outras canções que merecem destaque, são "Sentimentos", "Quebra de Tempo" e "Algoz". Vale destacar também, a grande produção desse álbum, incluindo capa dura, excelente arte gráfica, e também faixa multimidia com video release, fotos, textos, etc. Apesar de iniciante, a Ideal Records mostrou grande profissionalismo, colocando no mercado um álbum com qualidade igual (ou até mesmo superior) a de qualquer major. Parabéns ao selo, e também a banda pelo excelente trabalho.

Dirigido por Paul Rachman, o documentário “American Hardcore – A História do Punk Rock Americano 1980 – 1986” retrata de modo visceral o nascimento, ascensão e queda do cenário musical e cultural que ficou conhecido como Hardcore. Com depoimentos, trechos de shows e contextualização de época, o filme mostra como a frustração e o inconformismo com a ordem vigente (em termos políticos, musicais e comportamentais) conduziram aquela geração ao único caminho possível: “faça você mesmo”.  

Enquanto a América vivia sob a égide do Governo Reagan e as rádios tocavam apenas músicas pasteurizadas, nos subúrbios de Los Angeles começava uma movimentação de jovens que não estavam nem um pouco satisfeitos com isso, e disseram não! Esse grito de negação, traduzido em músicas rápidas, agressivas e politizadas, disseminou-se rapidamente, tanto na Costa Oeste (LA, San Francisco, Orange County) quanto na Costa Leste (Boston, New York, Washington DC), “contaminando”, por fim, até mesmo o miolo do país, tradicionalmente mais conservador. O Hardcore estava nas ruas. Era a explosão da cena que trouxe ao mundo bandas como Black Flag, Circle Jerks, Minor Threat, Bad Brains, T.S.O.L., SS Decontrol, MDC, Bad Religion, D.O.A., Gang Green, Minutemen, Poison Idea, 7 Seconds, dentre muitas outras. 

Registro de três décadas da carreira dos precursores do movimento punk no Brasil. Contém: Entrevistas com importantes nomes do punk como Rédson, Clemente e Fabião, centenas de arquivos em foto, áudio e vídeo de shows, apresentações em emissoras de TV, filmes nacionais sobre o assunto, arquivos pessoais raros e inéditos dos integrantes atuais e antigos da banda e de todas as pessoas que, de alguma forma, participaram dessa trajetória, como Andreas Kisser e Iggor Cavalera.

Resgata em 121 minutos de documentário, diversas gerações de uma das bandas de hardcore mais importantes do cenário mundial que ainda se encontra em atividade, como serve de importante registro audiovisual sobre o movimento punk no país, e de quebra um DVD Bônus com 8 horas de acervo pessoal de João Gordo.

É difícil quem não considere a banda Garage Fuzz como referência para o hardcore brasileiro. Após 18 anos de estrada a banda registra um show histórico e lança seu primeiro DVD, que traz também um documentário sobre a trajetória da banda. O produto inclui ainda um CD com inéditas, regravações e sobras do show ao vivo.
Agora tá valendo!